Il y a peu de choses en ce bas monde sur lesquelles jAy et moi sommes d’accord. Le génie de The Roots est l’une de ces rares exceptions et nous avions tous les deux très hâte de revenir de vacances afin de passer le 9e album du groupe dans notre fameuse moulinette.

Textes

Baston : Black Thought nous livre sur ce nouvel album des rimes à la fois sobres et débordantes de pertinence (vous serez forcés d’aller voir ailleurs si vous voulez des textes qui parlent de se taper des “hoes” ou de sniffer de la colle). How I Got Over traite habilement de l’adversité et la ligne directrice est finement respectée tout au long de l’album.

Sur les premières pièces, les textes sont sombres et teintés de pessimisme comme sur Dear God 2.0. (“Why is the world ugly when you made it in your image?”) alors que How I Got Over, la pièce titre de l’album, est un message d’espoir qui donne le ton pour une 2e moitié d’album beaucoup plus positive (“Out on the streets, where I grew up, first thing they teach you is not to give a fuck, that type of thinking can lead you nowhere, someone has to care”).

jAy : Drôle que la plus grande vedette de The Roots ne soit pas le mc Black Thought mais plutôt le batteur ?uestlove. Le rappeur a pourtant une voix superbe et une habilité naturelle à jouer avec les mots et les mélodies. Pour moi la richesse de How I Got it over vient de la cohésion parfaite que l’on sent entre les rimes de Black Tought et les musiques de ?uestlove.

Production :

Baston : How I Got Over est un retour aux sources en bonne et dûe forme pour le collectif de Philadelphie qui nous offre un album beaucoup plus jazzy que ses prédécesseurs.  Encore une fois, le thème du struggle et son évolution à travers les pièces de l’album est respecté à la lettre: le début du disque laisse place au piano et à des sonorités plus sombres (les ambiances de Dear God 2.0. rappellent d’une certaine façon le Radiohead d’Amnesiac) alors que la deuxième moitié est plus chaleureuse et les pièces sont souvent accompagnées de cuivres et de bois comme sur la magnifique The Day.

The Day:

jAy : Oufff… pas sûr pour le retour aux sources. How I Got it Over ne se compare pas vraiment à Do you want more ?!? ou à Things Fall apart où on sentait que le groupe explorait toutes sortes de directions. Je ne me rappelle pas avoir senti une telle consistance dans la réalisation des précédents albums de The Roots. À l’exception de Web 20-20 (que je trouve insupportable), les ambiances sont toutes très feutrées, presque circonspectes. On est loin de l’exubérance des Proceed, Hot music ou Adrenaline.

Baston : Quand je parle de retour aux sources, je compare surtout les influences jazz, soul et funk de cet album comparativement au 8e album (Rising Down) qui était beaucoup plus « hiphop » au niveau de la production et de la structure des pièces (voir Rising Down, Get Busy, I can’t help it, I Will Not Apologize, etc.)

Originalité :

Baston : The Roots, de part leur sobriété et leur utilisation d’instruments plutôt que de samples, est l’un des groupes qui se démarque le plus de la scène hip-hop américaine. How I Got Over est un album concept qui jouit de la forte direction artistique du collectif. Plutôt que d’avoir l’impression d’écouter 14 singles comme c’est souvent le cas à notre époque, How I Got Over est un album réfléchi du début à la fin qui, à la manière d’un livre, nous raconte une histoire séparée en 14 chapitres.

jAy : Note à Baston : Je pensais que c’était moi le gars sérieux… mais j’aime ton commentaire. J’ajouterais simplement que The Roots n’a pas changé sa recette habituelle, donc pas de surprise.

Baston : The Roots = Serious Sh*t!

Conclusion :

Baston : How I Got Over n’est pas du calibre de Things Fall Apart, le classique de 1999, mais est définitivement plus intéressant que les derniers albums de The Roots. Tant au niveau des sonorités que des textes, ce disque est une véritable bénédiction pour tous ceux qui en ont plein le c*l du hip-hop populaire et de ses 1001 clichés.

jAy : Ouep, je suis d’accord pour dire que Things Fall Apart est dur à battre. Mais il faut reconnaître que, 11 ans après la sortie de ce classique, The Roots a conservé toute sa fraîcheur et sa pertinence. How I got it over est cependant un album plus mature. Je n’hésiterais même pas à le mettre pour accompagner un souper avec mes futurs beau-parents.

De Insane in the brain à Rock Superstar en passant par Tequila Sunrise, Cypress Hill a depuis longtemps perfectionné l’art de fusionner le hip-hop et le rock. Avec Rise Up, leur huitième album en plus de 20 ans de carrière, ils reviennent à la formule qui leur a permis d’écouler 18 millions d’albums à travers le monde.

Au menu : rap sauce latino-américaine boosté à la guitare électrique et parfumé aux herbes illicites… On passe tout ça à la moulinette :

Production :

jAy : J’ai été très surpris de constater que c’est B-Real qui a pris les commandes de la production de Rise UP en participant à la réalisation de la moitié des chansons. DJ Muggs, le principal compositeur des derniers disques de Cypress, a été relégué à un rôle de figuration alors qu’il co-produit deux titres. Le résultat est généralement moins sombre que ce à quoi Cypress Hill nous a habitué. C’est même très énergique.

Malgré la présence de plusieurs producteurs aux horizons divers (Jim Jonsin, Jake One, Tom Morello, Mike Shinoda, etc.), le résultat reste cohérent et même franchement réussi. La combinaison rock/hip-hop fonctionne encore très bien.

Baston : La production de Rise Up est effectivement très bien réussie même si j’ai toujours détesté le courant nu-metal et les chansons Hip-Rock presqu’autant que la face de Fred Durst. Les collaborations sont toutes excellentes mais sont, à mon avis, les chansons qui fonctionnent le moins bien. Le style des collaborateurs y prend  trop de place … comme si Cypress Hill avait de la difficulté à imposer son propre son face à ces géants de la scène rock californienne (Linkin Park, System of a Down et Rage Against the Machine).

jAy : Drôle, moi j’ai trouvé les collabos très réussies, particulièrement celles avec Tom Morello et Mike Shinoda. C’est de Mark Anthony dont je me serais passé…

Trouble Seeker – Cypress Hill feat. Darok Malakian de System of a Down

Rise Up – Cypress Hill feat. Tom Morello de Rage Against the Machine

Textes :

jAy : B-Real et Sen Dog n’ont jamais été reconnus comme étant de grands auteurs. Leur amour du weed a toujours été leur sujet de prédilection et ils l’exploitent encore abondamment sur Rise Up. L’album porte toutefois bien son nom car il contient tout de même plusieurs morceaux inspirants qui, sans pousser l’auditeur à la révolution, lui donneront au moins envie de se lever et de bouger un peu.

Baston : « Bam Bam Bam Bam, Jump Jump Jump Jump … ».  Les paroles de certaines pièces de Rise Up se rapprochent plus de Kris Kross que de Beaudelaire mais peu importe : B-Real pourrait rapper le dictionnaire et bien paraître malgré tout!  Il est sans contredit l’un des meilleurs mcs américain avec sa voix et son flow incomparables.

jAy : Ishhh, peut-être le rappeur avec la voix la plus distinctive, mais je ne serais pas prêt à dire que B-Real est «sans contredit l’un des meilleurs mcs».

Originalité :

jAy : Même si Cypress Hill reprennent une formule maintes fois éprouvée, reste qu’on sent une bonne évolution à travers leur parcours. Rise up n’est peut-être pas si différent de leurs albums précédents mais il a tout de même le mérite de se démarquer dans le paysage hip-hop actuel qui est, disons-le, plutôt morne.

Baston: Rise Up offre une belle diversité à travers ses 15 pièces mais n’offre absolument rien de nouveau à ses auditeurs fidèles. On ne trouve que du réchauffé sur cet album et c’est peut-être tant mieux : c’est du vieux stock, mais c’est bon!

Verdict final :

jAy : J’ai beaucoup aimé Rise Up et je le recommande sans hésitation à ceux qui sont capables d’écouter de la musique à la frontière du rock et du hip-hop. Pour les autres, pourquoi avez-vous lu la critique jusqu’ici ???

Baston: La plupart des artistes ralentissent après deux décennies d’existence où décident de faire des albums expérimentaux mais ce n’est pas le cas de B-Real et Sen Dog. Sur ce nouvel album, ils nous offrent du bon vieux rap fortement inspiré du rock comme ils l’ont toujours fait. Si vous aimez Cypress Hill, vous aimerez Rise Up.

Belmundo Regal le deuxième album du groupe électro hip-hop acadien Radio Radio est sorti le mois dernier. Un mois, c’est le temps qu’il a fallu au Smog pour se décider d’y prêter l’oreille et de finalement le passer à la moulinette. Que voulez-vous, même si c’est franchement sympathique, le rap en chiac, ça fait tout de même un peu peur…

Production

jAy : La qualité de la production est la GRANDE force de cet album. Le moins que l’on puisse dire au sujet de la musique de Radio Radio, c’est qu’elle est entraînante et joviale. On a envie de bouger la tête sur toutes les chansons. C’est électro mais ça demeure accessible, un peu à la Daft Punk. Pas trop de bruits bizarres, ni de sons agaçants.

Baston : Malgré son manque flagrant de connaissance en matière d’électro, force est d’admettre que jAy a raison sur toute la ligne : on trouve sur ce nouvel album de Radio Radio une production d’une qualité rarement égalée sur un album de rap franco-canadien. Belmundo Regal nous offre 48 minutes 30 secondes de gros beats électro qui débutent en force avec les surprenantes lamentations de Cargué dans ma chaise et qui se terminent en beauté avec une magnifique pièce instrumentale, L’Épopée de Belmundo.

Seul bémol à apporter : l’évolution du groupe vers un son plus électro qui m’a légèrement déçu mais qui devrait plaire au grand public.

jAy : Pfff… mon «manque flagrant de connaissance en électro». Pas besoin d’être calé en électro pour apprécier Radio Radio. Au contraire, c’est l’accessibilité de  leur musique que je voulais mettre en évidence. Prêtez une oreille aux voix hypnotisantes qui constituent le fond sonore de Cargué dans ma chaise et vous allez comprendre.

Radio Radio – Cargué dans ma chaise :

Textes

jAy : «Custom officer est là pis y tripe, y voit mon 9 piece luggage set custom fit»…. hahaha ! Les paroles que l’on réussit à comprendre sont très divertissantes. Il faut cependant être attentif pour tout capter parce que ce n’est pas toujours facile.

Baston : On écoute certainement pas Belmundo Regal pour la profondeur des textes du groupe et c’est parfait ainsi. Plus souvent qu’autrement, les MCs disent n’importe quoi et on comprend fuck all. Malheureusement, la livraison laisse parfois à désirer et le départ du MC Timo fait très certainement mal à ce niveau puisqu’il était l’un des deux seuls membres du quatuor qui savait rapper.

Radio Radio – 9 Pice Luggage Set

Originalité

jAy : Un groupe qui fait de l’électro hip-hop en chiac c’est assez unique non ?

Baston : « Le gangster, oh oui t’es gangster! Pimp chain, B.B. Gun dans les vidéos. Cadillac avec un corps où? Dans l’coffre! Qui sert la main du flic, ça c’est chic, original! Le seul qui pense à faire ça, ouuuuhh regardes-ça! » – Radio Radio, Cliché Hot. Malheureusement, le rap, particulièrement celui fait au Québec, a beaucoup de difficulté à se renouveler. Un groupe comme Radio Radio est un véritable vent de fraicheur sur une scène qui bien souvent sent plus le renfermé que les petites culottes d’une sexagénaire.

Verdict final

jAy : Belmundo Regal est un disque drôle, sympathique et léger. Il est à mon avis meilleur que Cliché hot, leur précédent album, notamment parce que la production est plus aboutie et plus soignée. Je me demande par contre s’il aura une longue durée de vie dans mon iPod. Les paroles sont amusantes mais il faut davantage de profondeur pour conserver mon attention.

Baston : J’ai personnellement préféré Cliché Hot à Belmundo Regal notamment puisque les influences hip-hop étaient mieux senties, mais le nouvel album devrait plaire à plus de gens. Supportez l’Acadie! À 9,99$, vous êtes cheap en sale si vous décidez de lever le nez sur cet album!