Je fais juste ce post pour pouvoir dire : «je vous l’avais dit». Nicki Minaj sera la prochaine grande star du hip-hop américain.

C’est vrai qu’elle bénéficie déjà d’un bon buzz mais j’irais même jusqu’à prédire qu’elle écoulera tout près d’un million de copies de son album Pink Friday qui sortira le 23 novembre prochain. Plus, je suis certain qu’elle en vendra au-dessus de 300 000 au cours de la première semaine de mise en marché.

Alors, qui veut se prêter au jeu ? (Juste vous mentionner que je ne mettais pas trompé pour Drake, B.o.B et Kid Cudi…).

Un échantillon de ce qu’elle sait faire:

Pas de doute, avec plus de 10 ans de carrière dans le hip-hop québécois, au-delà de 40 000 albums vendus, 4 nominations au Gala de l’ADISQ et un prix SOBA, le groupe Taktika figure parmi les vétérans de la scène. C’est quoi le truc ? On fait comment pour avoir une carrière qui dure aussi longtemps dans ce milieu ?

LeSmog a posé la question à T-Mo et B-ICE, puis on leur a confié les rennes du blogue pour qu’ils nous révèlent leurs trucs.Voici leur recette en 6 ingrédients :

1. Identité

« Des jeunes me demandent souvent des conseils pour faire carrière dans la musique. Une des premières choses que je leur dis c’est de se trouver une identité artistique et sonore. Ils doivent créer une identité avec laquelle ils sont à l’aise et, idéalement, qui leur ressemble. Pour y arriver, ils doivent se baser sur leurs goûts musicaux, leur vision de ce qu’est un artiste, etc. »

2. Confiance

« Une longue carrière signifie des hauts et des bas, des coups durs et des réussites. Il faut être confiant et prêt à encaisser des coups, tomber et se relever pour revenir plus fort. La critique et la pression font partie du quotidien d’un artiste. En résumé,la musique, et plus particulièrement le rap, c’est comme un match de boxe ! »

3. Évolution

« Il est évident que durant une longue carrière, la musique évolue. Ils ne faut pas avoir peur de tenter des nouvelles choses, il faut s’adapter à ce qui se passe et actualiser sa musique.« 

4. Professionnalisme et polyvalence

« Un artiste doit se concentrer à produire de la musique et à livrer de bons spectacles. Idéalement, il s’entoure de personnes qui se chargent du reste. Et ces personnes doivent exceller dans leur domaine : artistes, gérance, agence de spectacle, relation de presse, réalisateur, producteur, marketing, etc. Ça, c’est dans un monde idéal. »

« Mais ce n’est pas toujours possible. D’où l’importance pour un artiste de faire preuve de polyvalence. Cela signifie pouvoir assumer plusieurs rôles, surtout en début de carrière. Se débrouiller en studio, s’autogérer, savoir se vendre, produire des beats, gérer un site web sont tous des choses qu’on finit par apprendre sur le tas. »

5. Passion et travail

« Il faut être passionné et travaillant, penser musique 24/24 car la compétition est féroce. En gros, si tu ne fais ce qu’il faut pour prendre ta place, quelqu’un d’autre le fera. Cela signifie souvent des sacrifices ! Se lever tôt, travailler tard, manquer des sorties entre amis, etc. »

6. Plan B !

« Au Québec, très peu de gens arrivent à vivre de leur musique. C’est toujours bon d’avoir un plan B, une deuxième job par exemple, question de pouvoir vivre décemment ! C’est moins décourageant quand les choses vont moins bien financièrement… »

Avant d’investir dans l’achat de matériel de studio pour enregistrer un démo dans l’espoir de percer l’industrie musicale, je recommande aux artistes qui veulent se faire connaître de se procurer une caméra vidéo. C’est beaucoup moins cher, assurément plus souple et vous pourrez obtenir une meilleure portée.

Évidemment cette recommandation ne tient que parce que nous sommes à l’ère du web 2.0 et des médias sociaux. Diffuser un vidéo et le rendre accessible à un auditoire de millions de mélomanes est aujourd’hui un jeu d’enfant (au sens propre).

Inutile d’enregistrer un disque

L’enregistrement d’un CD est une perte de temps et d’argent. La vidéo donne maintenant une qualité sonore acceptable.

Pour créer votre démo, il suffira d’appuyer sur REC, de vous exécuter devant l’objectif et de télécharger le résultat sur Internet. Facile et peu coûteux. Pas besoin de micro, d’amplificateur, de séquenceur, de logiciel de mixage et tout le tralala. Vous acheterez tout ce matériel si la musique finit par vous payer.

Vous éviterez également d’avoir à vous déplacer pour remettre votre CD  à ceux que vous voulez convaincre que vous avez du talent.

On veut VOIR !

De toute façon, pensez-vous que les maisons de disques se contentent encore d’écouter quelques chansons gravées sur un disque avant de signer un artiste ? Plus maintenant. Elles veulent le VOIR.

VOIR son look. VOIR de quoi il a l’air quand il joue. Et par-dessus tout, VOIR s’il a un auditoire.

Créer un auditoire

Car croyez-moi, si le vidéo que vous avez placé sur YouTube a été vu des centaines de milliers de fois, peu importe le genre de musique que vous faites, bien des gens verront votre potentiel et voudront miser sur vous.

Des exemples ? Il y en a maintenant à la tonne. Pensez seulement à Susan Boyle, Jon Lajoie ou encore Soulja Boy. Ils ont bâti leur carrière grâce aux vidéos sur le web.

Ainsi, si vous voulez vous faire connaître en sauvant du temps et de l’argent, montrez-vous sur le web et oubliez votre projet de transformer votre chambre en studio d’enregistrement.

La balade, qui mets en vedette deux groupes très populaires de la scène indie, Ratatat et MGMT, est loin de faire l’unanimité puisque plusieurs puristes n’apprécient pas lorsque l’on travestit les genres de cette façon (MTV, leave my music alone!!!). Pourtant, cette tendance n’est pas sur le point de disparaître de si tôt, surtout depuis que Jay Z a été aperçu à un spectacle de Grizzly Bear avec Beyonce qui rockait son air drum. Après la performance, le rappeur y est allé de quelques déclarations surprenantes, affirmant notamment que dernièrement, il préférait écouter du indie rock plutôt que du hiphop :

Même si la sortie de Jay-Z était assurément un coup marketing pour la sortie de son album The Blueprint 3, si des collaborations et des déclarations du genre peuvent permettre à certaines personnes de se sortir la tête du cul et de se rendre compte qu’il y a des artistes qui font des choses infiniment plus intéressantes que 50 cent et Lady Gaga, je dis Why not? Les artistes indie pourront se faire connaître en collaborant avec des artistes populaires et la scène rap a tout à gagner en crédibilité en se collant à la scène indépendante. Tout le monde est content, sauf les 13 geeks qui préfèrent être seuls aux spectacles de leurs artistes favoris!

« I don’t run rap no more, I run the map » – Jay-Z
What we talkin’ about – Blueprint 3

Oui l’influence de Jay-Z dépasse les frontière du hip-hop. Il est un modèle à suivre non seulement pour ses confrère rappeurs mais pour n’importe qui voudrait faire carrière dans l’industrie musicale. Les raisons évoquées dans la première partie ne vous ont pas convaincu ? Voici encore trois bonnes raison de s’inspirer de ce qu’il fait :

4. Jay-Z a des intérêts ailleurs que dans la musique

Jay-Z est co-propriétaire des Nets du New Jersey (NBA), il distribue une vodka écossaise aux États-Unis (Armadale), il possède des restaurants (40/40 club), une ligne de vêtement (Rocawear) et une maison de disques (Roc-A-Fella). S’il se retire de la musique, son avenir financier est plus qu’assuré.

L’idée est de ne pas mettre tous ses oeufs dans le même panier. Les carrières dans la musique sont éphémères et un seul succès ne suffit pas à assurer la prospérité à un artiste. Les musiciens n’ont pratiquement pas le choix, ils doivent envisager d’autres sources de revenus que la vente de disques et les spectacles.

5. Jay-Z possède les droits sur son catalogue

Jay-Z possède les droits sur chacun de ses albums et chacune de ses chansons. C’est un privilège rare qui lui permet de récolter des revenus en redevances et d’avoir le parfait contrôle sur la façon dont est utilisée son oeuvre.

En signant un contrat avec une maison de disques, bien des artistes cèdent en même temps leurs droits d’auteur. Ils se privent ainsi de revenus intéressants parce qu’ils perdent la propriété intellectuelle de leur chanson ainsi que les droits d’exploitation commerciale.

6. Jay-Z est un « trendsetter »

L’influence de Jay-Z sur l’industrie musicale et la culture populaire américaine est indéniable. Il a du flair pour dénicher et exploiter ce qui plait à la masse. Les thèmes, les ambiances et les sonorités qu’il utilise dans ses chansons sont épiés puis copiés par les autres rappeurs parce qu’il a le don d’apporter pertinence et fraîcheur à sa musique.

Il sait également reconnaître le potentiel des autres artistes puisqu’il a été l’un des premiers à travailler avec The Neptunes et il a lancé les carrières de nombreux artistes dont Kanye West et Rihanna.

Pour réussir dans l’industrie du disque, il faut être original et réussir à se démarquer des autres artistes à chaque occasion qui se présente. Et pour avoir une carrière qui dure, il faut savoir se renouveller et rester pertinent aux yeux de son public.

Pour lire la première partie de cet article, cliquez ici

Surveillez la critique de l’album The Blueprint 3 la semaine prochaine sur LeSmog.com