Ne me demandez pas ce qu’il faisait là-bas. C’est peut-être la nouvelle façon branchée de faire la promo d’un album à paraître… Toujours est-il que Kanye West s’est rendu au quartier général du géant Facebook et qu’il s’est mis à réciter des extraits de son Good Ass Job debout sur une table de cafétéria.

Voudrais bien passé l’heure du lunch dans les bureaux de Facebook moi aussi…

Pour entendre Power, premier extrait de l’album Good Ass Job, cliquez ici »»»

Je suis loin d’être une groupie mais s’il y a quelque chose qui peut avoir sur moi un effet semblable à celui que peut avoir un vampire particulièrement efféminé sur une jeune adolescente, c’est le groupe marseillais IAM.  Critiquer leur nouveau DVD simplement intitulé IAM– 20 (lancé il y a plus de 2 ans en France! Pourquoi attendre si longtemps avant de l’offrir au Québec?) de manière objective était une partie perdue d’avance mais je me suis malgré tout prêté au jeu.

Le spectacle:

On ne peut demander mieux comme décor: en arrière plan, le désert égyptien, le Sphinx et les pyramides de Giseh. Sur la scène, les six membres du plus important groupe rap français qui, pour célébrer leur vingtième anniversaire, se sont payé un show devant les tombeaux de ces pharaons qui ont teinté l’univers du groupe au fil des ans.

La sélection des pièces est réussie et offre un bon équilibre entre les nouveaux morceaux et les classiques qui ont contribué à la gloire du rap marseillais. Le groupe semble avoir compris que les gens ne veulent pas entendre Revoir un Printemps et c’est tant mieux! La participation au spectacle de l’Ensemble national de musique populaire du Caire ajoute quant à elle à la magie de l’événement et apporte certainement une nouvelle dimension aux chansons du groupe (une performance live, c’est toujours meilleur qu’une p’tite cassette).

Malheureusement, la foule était peu nombreuse : environ 1000 personnes se seraient déplacées. On peut clairement voir des gens sur certains plans qui n’ont rien à battre du spectacle et qui sont dos à la scène. Tous les fans finis comme moi auront le goût d’entrer dans leur télé pour foutre un poing sur la gueule à toutes ces personnes qui ne semblent pas réaliser la chance qu’elles ont. L’ambiance du spectacle est donc loin d’être explosive mais Shurik’n et AKH ont quand même livré une excellente performance.

Les extras:

Le documentaire d’une soixantaine de minutes est aussi, sinon plus intéressant que le spectacle. On y suit IAM pendant la préparation du show et on en apprend beaucoup sur la dynamique qui règne à l’intérieur du groupe. Quand on sait que Freeman a quitté le groupe dans la controverse l’an dernier, on saisit via certains extraits le malaise qui existait déjà entre lui et certains de ses compagnons (à lire aussi: la réponse d’IAM à Freeman).

Les entrevues sont souvent accompagnées d’images d’archives habituellement toutes plus tordantes les unes que les autres. La tronche de champion que nous offre Chill (alors dans la jeune vingtaine) lorsqu’il montre fièrement sa dent en or à un interviewer vaut assurément à elle seule le prix du DVD, tout comme la coupe de cheveux de Shurik’n digne du Fresh Prince of Bel Air.

L’emballage:

Peu de choses à dire à propos de l’emballage de ce DVD si ce n’est qu’il est décevant. Les vingt ans du groupe étaient l’occasion idéale d’offrir aux fans un coffret en bonne et due forme avec un livret accompagné de photos, des pièces inédites, etc. On a plutôt opté pour la sobriété d’un simple livret qui nous indique les crédits des pièces interprétées pendant le spectacle.

En conclusion:

IAM – 20 n’est pas à mon avis le coffret qu’IAM aurait dû offrir à ses fans pour l’occasion, mais il reste cependant un incontournable que tous les amateurs se doivent de posséder pour la qualité du spectacle offert par le groupe. Faîtes pas vos cheaps, sortez le portefeuille!

La vie est parfois drôlement faite. Ma connexion Internet m’a joué des tours pendant tout le Festival d’été de sorte que je n’ai pas été en mesure d’écrire autant que j’aurais voulu sur les spectacles que j’ai vus.  Je m’en excuse.

Je sais qu’il est tard un peu et que le Festival est fini depuis dimanche mais je n’ai pas le choix, je dois vous parler des artistes que j’ai découverts et qui ont pris mon iPod d’assaut depuis 2 semaines.

J’ai peut-être un peu manqué à mon devoir de blogueur, mais je vous jure, j’étais sur le terrain à tous les jours. Il y a d’ailleurs des soirs où j’aurais voulu être à deux endroits en même temps.

Match nul entre Caravan Palace et Passion Pit

Je vous l’ai déjà dit, Caravan Palace a été MON coup de coeur du Festival (Lire mon compte-rendu du spectacle). C’était tellement bon que je n’arrivais pas à comprendre les gens qui sont allé voir ailleurs…

Mais j’ai finalement compris. J’ai compris quand j’ai mis la main sur l’album de Passion Pit, groupe électro-pop qui s’apparente un peu à MGMT, qui donnait un spectacle au Parc de la Francophonie pendant que je dansais sur les rythmes manouches de Caravan Palace.

Il paraît qu’ils en ont donné pour leur argent à ceux qui, contrairement à moi, les connaissait avant le Festival.

Maintenant qu’ils sont passés, j’ai écouté cette chanson au moins 84 fois. J’aime tellement ça que je suis à la veille de me mettre à genoux devant Daniel Gélinas pour obtenir les enregistrements du show…

Radio Radio lance et score

J’ai eu du mal à comprendre les paroles des chansons de Radio Radio qui ont gagné un prix Miroir pour leur performance de samedi dernier à l’Impérial. Le son était ordinaire et le rap en chiac c’est pas facile à understand. Mais vous savez quoi ? Ça n’avait aucune importance.

J’ai cru que la bâtisse allait tomber parterre tellement ça brassait pendant le spectacle. Tout le monde dansait !

Je les connaissais sur disque mais je ne les avais jamais vus live. J’ai adoré.

Les gars sont drôles, ils sont énergiques et ils sont généreux. Tout a fonctionné. Chacune des chansons qu’ils ont faites a soulevé la foule. Et depuis, j’ai réécouté l’excellent Belmundo Regal (lire la critique) plus de 18 fois pour revivre l’ambiance qu’il y avait à l’Impérial.

(Quelqu’un sait le nom de la chanson avec des voix d’enfants qu’ils ont faite en rappel ?)

Je me demande si j’ai déjà vu autant de monde lors d’un spectacle du Festival d’été. En tout cas, Will.I.Am, le leader des Black Eyed Peas, n’avait jamais vu cela nul part dans le monde.

Imaginez l’ambiance: Le groupe pop de l’heure s’est amené sur des Plaines d’Abraham remplies d’un bout à l’autre.

Avec des hits plein les poches, Fergie et sa bande n’ont eu aucune difficulté à faire lever le party. En fait, il n’a fallu que quelques notes.

Let’ get it started était à peine entamée que déjà, des milliers de mains se sont levées dans les airs. Des remparts jusque derrière la scène, les gens dansaient, chantaient et criaient.

Québec se déchaîne !

J’ai pu constater une nouvelle fois à quel point les gens de Québec étaient déchaînés. Ici, on aime la musique, on aime s’amuser, on aime le Festival d’été et on le démontre très bien.

C’est drôle mais ça m’a rendu trè fier. Will.I.Am a confié à la foule qu’il avait chanté devant des foules monstres au Brésil, en Argentine et au Mexique mais qu’il n’avait jamais été aussi impressionné. Franchement, il fallait y être.

De la magie dans l’air…

Durant Where is the love ?, alors que tous les projecteurs se sont éteints, des dizaines de milliers de personnes ont fait de la lumière en allumant leur téléphone cellulaire et en les tendant au bout de leur bras. Avec tous les macarons du Festival qui scintillaient, le spectacle était magnifique.

L’énergie ne s’est d’ailleurs jamais estompé. Même quand le groupe s’est effacé pour céder sa place à un DJ set qui n’en finissait plus, l’enthousiasme n’a pas démordu.

Malheureusement, le spectacle s’est terminé de manière un peu abrupte. On a eu droit à Boom boom pow et I Gotta a Feeling puis un mot de Taboo qui célébrait son anniversaire et pouf, les lumières se sont allumées, les commanditaires ont repris leur place sur les écrans géants et puis le groupe s’est éclipsé.

Pas grave, les festivaliers ont été gâtés. Il faisait beau, l’ambiance était extraordinaire et on en a profité pour s’amuser !

Rush est débarqué à Québec jeudi soir dernier pour un spectacle de 3 heures en 2 parties. Comme je ne pouvais pas y assister, j’ai retenu les services d’un fan fini (un véritable freak!) qui m’a fait un compte-rendu détaillé de cette soirée-événement.

Et vous savez quoi ? Le fan fini en question est tellement fan qu’il a réussit à obtenir une rencontre avec les membres du groupe ! Voici son résumé de cette soirée mémorable :

Jeudi soir sur les Plaines d’Abraham arrivait le Time Machine Tour du plus grand groupe rock canadien de tous les temps, Rush. Du jamais vu sur ce site durant le Festival d’Été: 3h se spectacle par une seule formation.

Des extraits du prochain album

La première partie comprenait des titres variés provenant des années 80 jusqu’au plus récent album du groupe en 2007, Snakes and Arrows. Les gars nous ont aussi offert un aperçu de ce qui sera leur 21^e album studio, Clockworks Angels, avec la pièce BU2B, puis Caravan en 2e partie.

Comme à chaque spectacle du groupe, les fans se sont fait un malin plaisir à ‘’air drummé’’ toutes les parties de batterie qui ont fait la renommée de Neil Peart. Ponctuée d’éclairages dynamiques ainsi que d’accessoires scéniques mettant de l’avant l’idée de la  machine à voyager dans le temps, la dynamique scénique était électrisante.

L’intégral de Moving Pictures

Après 20 minutes de pause afin de relaxer les vieux os des membres du groupe comme l’a mentionné Geddy Lee, Rush nous a offert la pièce de résistance, l’album Moving Pictures dans son intégralité! 29 ans plus tard, cette opus reste l’album le plus populaire et le plus abouti du groupe.

Les 7 pièces ont été interprétées avec aplomb et avec une virtuosité comme seul le trio en est capable.  Ma favorite, The Camera Eye, une pièce de 10 minutes qui n’a été jouée que très rarement par le groupe. Du bonbon pour les fans.

Par la suite, la foule en délire a acclamé Neil Peart durant sont traditionnel solo de batterie pour ensuite vibrer tout au long du reste du spectacle qui s’est terminé avec La Villa Strangiato et une version reggae/rock du classique Working Man datant du premier album en 1973.

Rush a eu du plaisir sur Les Plaines

C’était mon huitième spectacle de Rush et je n’ai jamais eu autant de plaisir. Voir un de ses groupes favoris dans  ce qui a pris la forme d’une marée humaine fut une expérience tout à fait mémorable !

Les membres du groupe ont très certainement apprécié leur expérience. On les voyait sourire très régulièrement, particulièrement Neil Peart, qui n’est pas reconnu pour son faciès expressif.

Rencontre backstage inoubliable

La cerise sur le sundae, j’ai eu la chance d’être parmi quelques privilégiés à rencontrer le guitariste Alex Lifeson et Geddy Lee backstage avant le spectacle. Inutile de vous dire que le tout a été immortalisé sur pellicule. Un moment hallucinant pour un fan fini comme moi!

Ma copine devra une fois de plus accepté une photo de Rush sur le mur de notre appartement…

Un gros merci à Simon «Mother» Gagnon pour cet excellent texte !

J’ai boudé le Festival hier soir à cause de la pluie. Je n’ai donc pas vu Santana, Damien Robitaille ou Accrophone. Je suis resté à la maison.

Ça ne veut pas dire que je n’ai rien pour vous aujourd’hui. Au contraire, j’ai simplement envie d’écrire sur des artistes dont on a pas beaucoup parlé jusqu’à maintenant, à commencer par Lucky Uke.

Lucky Uke, rip off des Lost Fingers version Ukulélé

C’est eux qui ont eu la tâche d’ouvrir la soirée de jeudi dernier en première partie de Bedouin Soundclash, au parc de la Francophonie. Je suis allé les voir parce qu’une lectrice me l’a recommandé sur un blogue précédent (voir le commentaire de @LaFêlée sur Aidez-moi à préparer mon agenda…)

Ils ont commencé avec des reprises de We’re not gonna take it de Twisted Sisters et Wind of Change de Scorpion, mais en version ukulélé. J’ai trouvé ça amusant et bien fait, mais je n’ai pas pu m’empêcher de vite me renfrogner.

C’est simple, ce que les Lost Fingers ont fait il y a quelques années avec la pop et le manouche, Lucky Uke le refait aujourd’hui avec le rock et le ukulélé. Et moi, je n’aime pas quand je sens qu’on veut me faire ravaler un concept qui a déjà bien marché…

Comprenez bien que je n’ai pas trouvé cela mauvais. Le groupe a donné une performance convaincante et avec beaucoup d’enthousiasme. Je trouve seulement que l’approche manque d’originalité.

Vous en pensez quoi vous ? Je suis trop dur ?

Moment intime avec William Fitzsimmons

Tout un numéro celui-là ! Je l’ai découvert dimanche dernier dans un théâtre Impérial rempli à craquer. Imaginez un grand chauve, pas très vieux, mais avec une immense barbe et des lunettes de nerd.

William Fitzsimmons était seul sur scène avec sa guitare. En entrant dans la salle, on avait l’impression de mettre les pieds dans son salon tellement l’ambiance était feutrée. Et pour rendre l’atmosphère encore plus intime, le gaillard s’adressait à la foule en chuchotant entre les chansons. Hyper-zen !!!

Fitzsimmons a une voix douce, chaude et captivante. L’envoûtement était presque total. Personne ne prononçait un mot pendant ses interprétations.

Il propose un folk tout à fait dépouillé avec de très bons textes. Ça vaut la peine d’y prêter une oreille.

De plus, le personnage est extrêmement sympathique. Il a bien faire rire son auditoire avec son humour noir et ironique. Il a d’ailleurs invité les gens à venir le rencontrer à la fin en autant qu’il n’y ait pas de «eye contacts». Hahaha !

Ça y est, j’ai eu mon premier véritable coup de coeur du Festival d’été ! Caravan Palace a véritablement cassé la baraque hier soir à la Place d’Youville avec leur fusion électro-swing-jazz-manouche. Il fallait voir ça !

L’enthousiasme de la foule était tel qu’à la fin du spectacle, il a fallu de longues minutes avant que les gens acceptent que c’était bel et bien terminé. On est tous restés là à applaudir, à crier et à siffler sans songer à partir. On en aurait voulu encore plus !

Scène metro : immense piste de danse

J’étais un peu loin de la scène pour bien voir le jeu des musiciens ou les pas des danseurs qui sont montés sur scène au milieu du spectacle. Mais l’énergie des spectateurs, que je voyais bouger, sauter et danser partout autour de moi, avait de quoi impressionner. L’ambiance était véritablement à la fête.

Rythmes endiablés

Mon ami Martin a trouvé une expression tout à fait juste pour décrire la musique de Caravan Palace : «C’est les Triplettes de Belleville sur les amphétamines» !

Pour comprendre, il faut s’imaginer des airs de violon ou de guitare hyper-entraînants, de lourdes basses électro, quelques passes de scratch et puis un peu de scat. Vous saisissez ?

De toute façon, je vous invite à les découvrir car je suis persuadé que vous ne serez pas déçus. Impossible d’écouter Caravan Palace sans balancer  la tête !

Mon amie Mélissa m’a demandé si j’allais faire une bonne critique du spectacle d’hier soir de Bedouin Soundclash présenté dans le cadre du Festival d’été de Québec. Je n’ai pas su quoi répondre…

Tous les éléments étaient rassemblés pour que la soirée soit couronnée de succès, mais le party n’a jamais levé.

Il faut dire que, même s’il devait faire tout près de 30 degrés au Parc de la Francophonie, le groupe a offert une prestation plutôt froide.  Et ce n’est certainement pas parce que la foule manquait d’enthousiasme, car les quelques 5000 spectateurs présents semblaient conquis d’avance.

Où sont les hits ?

Les hits qu’on attendait sont venus tard dans la soirée. Peu inspiré, le chanteur Jay Malinowski a enchaîné les morceaux avec une certaine nonchalance, en ne s’adressant presque jamais à son auditoire. Quelques fausses notes sont également venues ternir sa performance vocale.

Un flop ?

Le spectacle était cependant loin d’être mauvais. Le qualificatif qui décrirait le mieux mon impression générale de la soirée est «décevant».

Bedouin Soundclash possède un répertoire de chansons légères, rythmées et entraînantes. Le style est varié,  il plait à un public extrêmement large et il est taillé sur mesure pour les journées caniculaires comme celle d’hier.

Je suis donc resté sur mon appétit. J’aurais voulu bouger, danser et m’éclater davantage. On m’en a très peu donné l’occasion…

La photo est de Pierre-Hugues  Carmichael qui m’a gentiment offert de l’utiliser via Twitter. Merci ! Pour voir toutes ses photos d’hier soir cliquez ici

À moins d’un désastre naturel pire que la canicule que nous vivons présentement, il est déjà acquis que le show des Black Eyed Peas du 16 juillet prochain attirera l’une des plus grosses foules du Festival.

Malgré cela, l’annonce de leur venue n’a pas semblé émouvoir la plupart des fans de musique qui gravitent dans mon entourage (particulièrement les puristes du genre hip-hop). Les raisons évoquées : on les accuse d’être des «vendus» et de faire de la musique taillée sur mesure pour les adolescentes.

Comme je suis persuadé que les BEP vont nous offrir l’un des plus gros party du Festival, j’ai pensé vous présenter 3 bonnes raisons de ne pas rester chez vous à maudire Fergie et sa troupe :

1. Les Black Eyed Peas existaient avant Elephunk

Avant Elephunk et l’arrivée de Fergie au sein du groupe, Black Eyed Peas a lancé deux excellents albums qui sont demeurés relativement méconnus. Ils contiennent pourtant leur part de hits qui valent la peine d’être découverts. Avec un peu de chance, on pourrait donc entendre Joints & Jam, Hot, Weekends ou Request line en direct sur Les Plaines.

2. Les Black Eyed Peas ont un répertoire extrêmement riche

Les Black Eyed Peas s’amènent à Québec avec une tonne de hits dans leurs valises. De Where is the love ? à Don’t Phunk with my heart en passant par I Gotta a feeling, ils ont de quoi faire bouger la foule jusqu’au lendemain matin. Et si le matériel du groupe ne suffit pas, Will.I.Am et Fergie ont tous les deux enregistré de très bons morceaux solos qui devraient suffire à faire en sorte qu’il n’y ait absolument aucun temps mort.

3. Si vous n’aimez pas les Black Eyed Peas venez au moins pour K’Naan

MA plus grande découverte de l’édition 2009 du Festival d’été se charge de réchauffer la foule avant les Black Eyed Peas. Si vous ne le connaissez pas déjà malgré son hit planétaire Waving flag, vous serez sans doute charmer par sa musique qui fusionne hip-hop et world. K’Naan est tellement sympathique et généreux que je me déplacerais uniquement pour lui.

Il y a peu de choses en ce bas monde sur lesquelles jAy et moi sommes d’accord. Le génie de The Roots est l’une de ces rares exceptions et nous avions tous les deux très hâte de revenir de vacances afin de passer le 9e album du groupe dans notre fameuse moulinette.

Textes

Baston : Black Thought nous livre sur ce nouvel album des rimes à la fois sobres et débordantes de pertinence (vous serez forcés d’aller voir ailleurs si vous voulez des textes qui parlent de se taper des “hoes” ou de sniffer de la colle). How I Got Over traite habilement de l’adversité et la ligne directrice est finement respectée tout au long de l’album.

Sur les premières pièces, les textes sont sombres et teintés de pessimisme comme sur Dear God 2.0. (“Why is the world ugly when you made it in your image?”) alors que How I Got Over, la pièce titre de l’album, est un message d’espoir qui donne le ton pour une 2e moitié d’album beaucoup plus positive (“Out on the streets, where I grew up, first thing they teach you is not to give a fuck, that type of thinking can lead you nowhere, someone has to care”).

jAy : Drôle que la plus grande vedette de The Roots ne soit pas le mc Black Thought mais plutôt le batteur ?uestlove. Le rappeur a pourtant une voix superbe et une habilité naturelle à jouer avec les mots et les mélodies. Pour moi la richesse de How I Got it over vient de la cohésion parfaite que l’on sent entre les rimes de Black Tought et les musiques de ?uestlove.

Production :

Baston : How I Got Over est un retour aux sources en bonne et dûe forme pour le collectif de Philadelphie qui nous offre un album beaucoup plus jazzy que ses prédécesseurs.  Encore une fois, le thème du struggle et son évolution à travers les pièces de l’album est respecté à la lettre: le début du disque laisse place au piano et à des sonorités plus sombres (les ambiances de Dear God 2.0. rappellent d’une certaine façon le Radiohead d’Amnesiac) alors que la deuxième moitié est plus chaleureuse et les pièces sont souvent accompagnées de cuivres et de bois comme sur la magnifique The Day.

The Day:

jAy : Oufff… pas sûr pour le retour aux sources. How I Got it Over ne se compare pas vraiment à Do you want more ?!? ou à Things Fall apart où on sentait que le groupe explorait toutes sortes de directions. Je ne me rappelle pas avoir senti une telle consistance dans la réalisation des précédents albums de The Roots. À l’exception de Web 20-20 (que je trouve insupportable), les ambiances sont toutes très feutrées, presque circonspectes. On est loin de l’exubérance des Proceed, Hot music ou Adrenaline.

Baston : Quand je parle de retour aux sources, je compare surtout les influences jazz, soul et funk de cet album comparativement au 8e album (Rising Down) qui était beaucoup plus « hiphop » au niveau de la production et de la structure des pièces (voir Rising Down, Get Busy, I can’t help it, I Will Not Apologize, etc.)

Originalité :

Baston : The Roots, de part leur sobriété et leur utilisation d’instruments plutôt que de samples, est l’un des groupes qui se démarque le plus de la scène hip-hop américaine. How I Got Over est un album concept qui jouit de la forte direction artistique du collectif. Plutôt que d’avoir l’impression d’écouter 14 singles comme c’est souvent le cas à notre époque, How I Got Over est un album réfléchi du début à la fin qui, à la manière d’un livre, nous raconte une histoire séparée en 14 chapitres.

jAy : Note à Baston : Je pensais que c’était moi le gars sérieux… mais j’aime ton commentaire. J’ajouterais simplement que The Roots n’a pas changé sa recette habituelle, donc pas de surprise.

Baston : The Roots = Serious Sh*t!

Conclusion :

Baston : How I Got Over n’est pas du calibre de Things Fall Apart, le classique de 1999, mais est définitivement plus intéressant que les derniers albums de The Roots. Tant au niveau des sonorités que des textes, ce disque est une véritable bénédiction pour tous ceux qui en ont plein le c*l du hip-hop populaire et de ses 1001 clichés.

jAy : Ouep, je suis d’accord pour dire que Things Fall Apart est dur à battre. Mais il faut reconnaître que, 11 ans après la sortie de ce classique, The Roots a conservé toute sa fraîcheur et sa pertinence. How I got it over est cependant un album plus mature. Je n’hésiterais même pas à le mettre pour accompagner un souper avec mes futurs beau-parents.